娱乐圈里会吵架的人不少，郭敬明算一个。
郭敬明最近因为和《演员请就位》里的李诚儒吵架而频上热搜。
网上的网友分为两派：
一派站郭敬明，说他反驳的理论有理有据，毫不怯场；
一派站李诚儒，说老一辈以专业的角度来评判没问题。
到底情况是怎么样，我们先来个简单的复盘。
郭敬明组演绎的片段是他自己的小说《悲伤逆流成河》。
这部片子里三个高中生在吵架，其中一个男生被女主要求先行回避，于是愤怒离场。
但排练时郭敬明嫌情绪不够，非要郭俊辰转身后把课桌上的一摞书打到。
结果这个出戏的动作，非但没有给片子加分，还打断了观众的思维，赵薇瞬间皱起了眉。
这还不算完。
这段表演中还有两次观众的欢呼。
一次是男主强行把女生的头搂了过来。
伴音：听海哭的声音.....
一次是偷亲未遂，被女方“不小心发现了”。
郭敬明成功展示了什么叫“强行发糖现场”。
可现场观众的欢呼并没有打动在场所有人的心，李诚儒老师就是第一个跳出来质疑的人。
1.声音太轻，连台词都听不到
2.剧本一般，一直围绕高中生谈恋爱没有营养
3.质疑这样的剧情居然来自一本畅销书
在李诚儒老师说完这几点后，现场气氛相当的尴尬，主持人沙溢本想让陈凯歌导演接话圆一下现场，可郭敬明却自己接过话说了起来。
首先承认问题出自自己，引来一波好感。
然后再肯定自己小说的意义和地位，并表示不懂不了解前不要随意评价。
最后开始了一贯的金句结尾，“价值观、自由、喜欢、魅力”这种词更是成功俘获了在场观众。
微博上甚至出现了一个#想看郭敬明上奇葩说# 话题。
节目到这，似乎胜负已分，李诚儒惨败。
但事实真的是这样吗？
在整个过程中李诚儒最不满意的是演员基本功和故事线路，这是一部电影作品很关键的一点。
而关于这最重要的一点，郭敬明没有任何专业性的反馈和谈论，一句“都是我的责任”就带过了。
反倒是对李诚儒说他小说这事展开了反击，说这是一本认真探讨校园霸凌的小说等等，开始避重就轻。
眼下之意就是“你不懂就别瞎说”。
反击起来铿锵有力，看似很对，但仔细想想真的是这样吗？
单从现场的发糖表演来看，李诚儒把这本小说理解成高中生谈恋爱，有什么问题吗？
而且李诚儒后来在采访中，也解释了自己的观点，他并不反对拍校园恋爱，只是觉得“不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣”。
这话我觉得才是真的说到了点上，这不就是郭敬明文学一贯的风格和毛病吗？
为什么到郭敬明的嘴里自己，就变成了李诚儒对他的高度批判？
他到底本质就是这样的一个人呢，还是因为在现场被气着了才没多加深思脱口而出呢？我们就从八字来好好看一看。
乙木生在巳月，夏之初。
郭敬明前三柱，印食对峙，同柱顺生。癸亥在年，为印；丁巳在月，为食。前者胜在性质上克出，后者赢在占据月令 C 位，力量超强。
同时乙木自坐丑土，丑土湿而晦火。因此形成三者相持的局面。
性格上，食伤配印，有财辅之。比官暗藏，缺位不显。一团和气还行，硬碰硬刚稍欠。
作为一个畅销书作家，撇开教育经历不说，他这种道法组合，典型的做不了严肃文学。
无论他标榜自己的小说主题多么深刻，最终都极大可能会陷入幼稚的文笔表现上。一言以蔽之就是：腻歪矫情有余，思考深度不足。
少年以文扬名，中年以文废名
从郭敬明八字原局来看，才华是没问题的，毕竟仅靠一支笔杆，从四川小城杀出重围，名动新概念，也是万里无一的水平。
他的文风细腻精巧，总是诉说未成年的幻想与心事，让少年少女们在文字的氛围中目眩神迷。
成名后无论文字还是电影，形式的美感是最高追求，对大众情绪的迎合也做的很好，所以让他获得了巨大的商业成功。
这是食伤生财的惊人能量。
然而八字的资源，也是八字的陷阱。
他擅长细节描写，物欲浮华，无论文字还是电影，其实表达的东西逻辑性不强，而且太飘。
就拿《悲伤逆流成河》这部小说举例，虽然主题是校园欺凌，但是里面的内容三分之二在写堕胎，三分之一在写恋爱（包括三角恋），里面情感所表达的内容远超欺凌本身。
“四大烂片”小时代更是存在过分浮夸的问题，富二代，纸醉灯谜，狗血的友情，让他没有一部及格的作品。
格局不大，高度不够，作品永远都是小角度，然后在小角度里一直反复无限放大。
食伤生财，让他在财富榜上步步成功；但官比不足的食伤生财，又让他沉迷于自己的舒适区。
无法与水准很高的东西相撞，最后只能是赢了市场、输掉专业。毕竟靠背教科书金句串烧，靠喊空口号消费情怀，是走不远的。
山本耀司有句名言说的好：只有与「水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么」
真正的专业表达，需要一针见血的勇气
在这档节目里郭敬明虽然金句满篇，成功把现场观众代入氛围，制造了又一个传播话题。
但不难发现逻辑的诡辩之处，就是：
你跟他谈专业，他跟你说情怀；
你跟他谈情怀，他告诉你要包容；
当你闭嘴了，他还要再跟你确认一下“其实你啥也不懂”。
所以和他吵架根本没有意义，看似言辞犀利，其实逃避了实质问题。
比劫官杀太弱，不敢直面问题，回避了问题的真正症结。
指导演员时总是会说很多看似专业的词，比如：
“戏剧化的表演不适合放在舞台”；
“演员要在舞台上放下虚荣心”；
“表演就是要演相反的东西”
弄的现场的演员和导师们都一头雾水。
尤其是他在说虚荣心这段时，李少红抿嘴
陈凯歌不语
赵薇的表情最妙
眼看郭敬明要一步步带歪选手，赵薇开始出来反驳，说她和郭敬明的观点完全相反。
“这不是话剧式表演，只是陈若轩在目睹父亲死亡时的嘶吼太过用力，戏演得太过了。”
赵薇话音刚落，郭敬明马上接上“对，没错，我也是这个意思！”
你看这絮絮叨叨的说一堆，看似很专业，其实在掉书袋，喜欢引用戏剧理论来支撑自己勉强苍白的观点。
他忘了这种事理论越多，越想显得专业，就越打脸。
因为那么专业的导演，为什么就拍不出一部5分的作品呢？
看看隔壁的陈凯歌导演则不同，说话永远只说具体而微的细节，从不掉书袋。
每次只说一个问题，但一定要把这个问题说透。
简单直白的几句话，就能让演员们有很大的进步和改善。
所以没有比劫一针见血的勇气和官杀的那种严谨专业，就不该硬去给自己加包装，虚心学习，客观评价反而更好。
注重成长，提升自己
人无完美，虽然郭敬明有很多的问题，但我们不能否认食伤生财他，是一个懂传播懂包装懂营销的人。
小时代虽然是烂片，但是他收获了18亿票房；
《悲伤逆流成河》当时三天上当月中国图书销量排行前三名 ；
《小时代1.0折纸时代》上市3个月，创下了2008年图书销售的第一名；
《小时代3.0刺金时代》获得了2012年图书销量榜单冠军。
......
虽然这些作品现在看来槽点满满，但在当时却取得了很傲人的成绩，原因就是他明白自己读者的定位。
在青春期懵懂的阶段，给大家打造一个奢靡向往的世界，收获了一批一批精准的粉丝和读者。
至于为什么从畅销作家变成现在的烂片王，我想最大的原因就是他的读者长大了，而他自己却停滞了。
一代人的成才速度很快，他们价值观、世界观都在发生翻天覆地的变化，跟不上既是淘汰，他自己深知这一点，却无力去改变。
最后，那些说期待他去上奇葩说的朋友们，我只想说：
“面对那些既专业又敢怼，逻辑型强的选手，郭敬明要是一直能走到最后，我怕是要终身脱粉了。”